2008年5月5日 星期一
凹版開工啦
藏書票終於進入印製的階段
以七年級一班35人的數量
加上只有一台壓印機
實在很令人吃不消…
有了上學期凸版套色的萬頭攅動經驗
所以事前做了一些規劃！
首先得再三提醒同學帶材料
壓克力版 尖錐 手套 圍裙或舊衣服
果然 還是有天兵沒帶（氣得牙癢癢~不愧是國中生）
因為美術教室沒有玻璃桌可以調油墨
所以從樓上辦公室搬來桌上的玻璃版
然後下面墊白紙 方便調色顯色
最後找來三張等高的廢棄桌椅
放上玻璃版就完成了
但因為玻璃稍大
所以在週圍的底下特別黏了封箱膠帶 以策安全
並在下方標明油墨清理規則 和 使用注意事項
上課前清點所需材料
1.印刷過程:
凹版油墨 痱子粉(or鎂粉 碳粉...) 亞麻仁油 凡士林(or Easy-Wipe) 調墨刀 布捲 寒冷紗(塔冷丹紗)
2.清潔:
煤油 酒精 煤油瓶 酒精瓶 牙刷 報紙 餐巾紙
話說如此
但是ㄧ次要示範凹版給這麼多人看還是頭一次
畢竟每個步驟都很重要
所以將原本有六組的班級
分為兩大組
並依序介紹凹版所需工具材料 及 示範印刷
(未完待續)
以七年級一班35人的數量
加上只有一台壓印機
實在很令人吃不消…
有了上學期凸版套色的萬頭攅動經驗
所以事前做了一些規劃！
首先得再三提醒同學帶材料
壓克力版 尖錐 手套 圍裙或舊衣服
果然 還是有天兵沒帶（氣得牙癢癢~不愧是國中生）
因為美術教室沒有玻璃桌可以調油墨
所以從樓上辦公室搬來桌上的玻璃版
然後下面墊白紙 方便調色顯色
最後找來三張等高的廢棄桌椅
放上玻璃版就完成了
但因為玻璃稍大
所以在週圍的底下特別黏了封箱膠帶 以策安全
並在下方標明油墨清理規則 和 使用注意事項
上課前清點所需材料
1.印刷過程:
凹版油墨 痱子粉(or鎂粉 碳粉...) 亞麻仁油 凡士林(or Easy-Wipe) 調墨刀 布捲 寒冷紗(塔冷丹紗)
2.清潔:
煤油 酒精 煤油瓶 酒精瓶 牙刷 報紙 餐巾紙
話說如此
但是ㄧ次要示範凹版給這麼多人看還是頭一次
畢竟每個步驟都很重要
所以將原本有六組的班級
分為兩大組
並依序介紹凹版所需工具材料 及 示範印刷
(未完待續)
2008年4月25日 星期五
2008年4月12日 星期六
校慶
校慶看板&藝遊未境_公共藝術的闖關單
選出四個最愛的公共藝術作品後
到教務處 或 圖書館門口蓋章
就可以兌換限量徽章ㄛ!
...........................................
實習到現在
也接近尾聲了
特別是結束校慶佈置和公共藝術課程結束之後…
時間過的飛快
從暑假的悠閒實習生活
到開學後的緊張刺激
尤其是初次上台代課
緊張更是不在話下
從有點討厭國中生
慢慢地
覺得學生其實很聰明可愛~
漸漸地 好像開始會捨不得蘭雅了
在實習的階段中 學習到很多東西
我終於體會實習的前兩個月是多麼的艱辛
過程中 從一個學生轉換成一個老師的角色
還有同事間溝通的重要
一切的一切
看似簡單
卻都彌足珍貴
感謝藝文領域老師的指導
過程艱辛
步步可說都是血淚啊
給我們 來點掌聲!
2008年4月11日 星期五
2008年4月4日 星期五
"金蘭牙故事"
"金蘭牙故事"
2008蘭雅國中校園優質化工程代言公仔
http://www.akibopresent.com/bluet/home.htm
老蘭牙say goodbye
GINO建築師say hello
金蘭牙say YES LAN YA！
藝遊未境，告別舊校園，打造金蘭雅！
1976年小藍牙baby誕生於蘭雅國中
善良、聰明、有活力、有愛心
跑步飛奔可惜腿太短
歌唱大聲可惜會走音
喜歡上福利社 不愛喝牛奶不愛吃丸子
但超愛吃歲月牌拐杖糖果
一天一粒一天兩粒一天三粒 一天一天一天歲月拐杖糖
天增歲月 人增壽
小蘭牙成了滿肚子歲月的老藍牙
歲月牌拐杖糖引來牙菌侵略占領
牙菌囂張不長眼睛
風 吹 雨 淋 震 曬
噼噼啪啪 無所不用其極
老蘭牙赤手空拳縮成小螞蟻
牙菌侵蝕像火燒 眼淚沸騰 淚水直流 皮皮剉！
牙痛不是病 痛起來要人命！
囂張牙菌每天對決 老蘭牙累無力 ！ 到處CALL IN求救去！
鈴鈴鈴
校長校長幫幫忙！
校長說：不用麻忙！不用麻忙！不用麻煩！不用麻煩！
我請外星建築師GINO來幫忙
眼神犀利 專掃牙垢
慧眼獨具 專治牙菌
GINO說：我啦！我啦啦！優質化工程，牙菌跨不去！
我啦啦！我啦啦 ！優質化工程，菌跨滾出去！
我啦啦！我啦啦刷！優質化工程，金蘭牙亮晶晶！
金蘭牙 洗掉厚牙垢 趕走舊牙菌 亮晶晶
看我的校門多壯麗
忠誠路上最神氣
瞧我的穿堂多亮麗
每天上學有活力
逛我的校園多美麗
中庭綠映滿生氣
蘭雅學生最LUCKY
優質校園伴學習
蘭雅卓越創造力
多元領先耀國際
優質化工程 優質化工程 蘭雅變的有夠讚！
老蘭牙清除牙菌 ！ 金蘭牙美夢成真！
2008年3月24日 星期一
2008年3月19日 星期三
2008年3月17日 星期一
2008年3月11日 星期二
扉頁中的藝術_藏書票
第一單元 相反畫？
壹、準備活動
1.製作power point簡報
2.準備日常生活中的版畫應用範例
3.準備凹版畫製作工具
4.印製學習單
貳、導入活動
引發動機
1.由逛街為話題導入，以市面上流行歌手的CD為例，由正版、盜版的概念說明「版」的意義，由現代的印刷技術切入傳統版畫的概念。
2.繼續由購買的話題切入，以另一種錢－金銀紙錢，說明版畫與日常生活的關係，並讓同學實際摸摸看。
提問：
「請問紙錢和課本的紙張有甚麼不一樣？」
「金銀紙錢事怎麼做的呢？」
参、發展活動
1.由圖書談起，包括紙張的製作與圖畫的印製，說明中國版畫的歷史與紙的發明息息相關。
2.以中國木刻版畫介紹凸板畫的製作原理。
3.黑板圖說輔助說明。
4.說明中國在版畫與複製技術方面的運用－年畫與剪紙。
5.以明星照片、海報為轉折點，介紹版畫東傳到日本後的影響－浮世繪。
6.凸版畫小結，詢問學生有無問題，檢視全班同學狀況。
7.分組活動－「請叫我福爾摩斯之鈔票達人！」
依序分下真鈔與假超，以組為單位，請同學摸摸看鈔票。
組長是警長，要保護證物安全；組員都是偵探，一同找線索。
提問：
「請問哪一張是真鈔？哪一張是假的？」
提示：
「可以用看的、用摸的、用聞的，哪一張是假的呢？」
分組討論後，在白板中寫下觀察到的線索。
觀察哪一組提供的線索最詳盡。
教師說明鈔票如何從油墨、凹版印刷技術辨明真偽。
8.介紹中央印製廠，說明鈔票、證券都是由此處生產。
9.凹版畫的製作原理、特性與歷史。
10.欣賞凹版畫作品。
11.了解凹版畫製作流程。
12.說明版畫的簽名規則。
13.凹版畫小結，詢問學生有無問題，檢視全班同學狀況。
【第一堂課結束】
1檢視學習單，有問題可以發問。
2.提問：
「日常生活中，哪裡還可以找到版畫技術的運用呢？」
提示：
「在銀行、郵局？在警察局？或是…？」
先賣關子，讓同學思考。
3.觀賞影片－認識浮世繪(或版畫藝術)。
4.講解片中的技法、概念與作品。
肆、綜合活動
1.教師說明「版」與「印」的關係，版畫概念在生活中隨處可見。
舉例：
「警局中，以嫌犯人按奈指紋。」
「父母親在銀行用印張開戶存錢。」
2.對於本次課程做簡單複習、提問。
3.預告下次上課的內容，並請學生回家與父母討論，了解自己名字的由來，提醒學生帶學習單及基本繪圖用具。
4.學生繳回學習單1（版畫）。
【第二堂課結束】【第一週結束】
………………………………………………………………………
第二單元 書中自有藏書票
壹、準備活動
1.製作power point簡報
2.藏書票作品
3.準備凹版畫製作工具
貳、導入活動
引起動機
1.教師提問：
「請你想一想，甚麼東西可以代表自己呢？」
「你個人有何獨到之處？」
每個人都是獨特的個體，不同性別、星座、血型、身高、個性等，而名字與跟個人獨特性息息相關，藉由上周回家與父母討論，了解自己明字的由來。
2.請同學發表分享，驗收學習單2。
参、發展活動
1.教師說明閱讀可充實一個人的內涵，而一個人的個性可以反映在他說選擇的書籍。
2.書本與人息息相關，介紹藏書票的起源與歷史，說明以前因為書本的珍貴，會慎重的以藏書票標明書本的主人，而票主會花心思的設計藏書票。
3.說明藏書票的規格、規則。
4.欣賞藏書票作品。
【第三堂課結束】
1.設計藏書票草圖，並提示要融入名字、Ex-libris等字樣。
2.展示本次製作藏書票的材料與工具，說明用途。
3.備版－壓克力版挫邊，提醒安全的工具使用。
肆、綜合活動
1.檢視草圖與挫邊進度。
2.提醒下週要完成草圖，攜帶用具。
【第四堂課結束】【第二週結束】
………………………………………………………………………
第三單元 凹凸有「字」！
壹、準備活動
1.檢查壓印機狀況。
2.準備凹版畫工具。
3.地板貼妥排隊動線。
4.備妥清潔用具。
貳、導入活動
引起動機
1.回顧之前的上課內容，談到電影中鈔票模版和鈔票間的關係，並以傳授「印鈔票秘技」，說明今天將要以印鈔票的凹版手法完成作品。
2.檢視同學壓克力板的完程度。
参、發展活動
1.分組製作，持續製版，利用針錐刻劃。
2.強調安全的重要性，嚴禁持針錐揮舞嬉鬧或走動。
3.提醒刻上「Ex-libris」或「個人姓名」等字樣。
4.可以在壓克力板下方墊黑色紙張，刻出來的線條會更清楚易見。
5.隨時注意同學狀況，提醒刻劃的力道，將影響作品印出來成品的清晰與否。
6.可以利用粗細（號數）不同的砂紙磨壓克力版面，製造出中間色調。
【第五堂課結束】
1.提醒刻版進度，並再次強調安全的重要性。
2.把學生分為三個大組（兩小組成ㄧ大組，每依大組約12人），分組依序示範，以事先準備好的版（或是同學以經製好的版）開始示範凹版印刷流程。其他同學繼續製版。
3.示範凹版印製流程：
a.製作布捲：以螺紋布（或寒冷紗，亦稱塔冷丹紗）捲起，以繩子或紙膠帶纏起。
b.濕紙：用噴水器在紙上均勻噴灑（或用海綿沾水塗過），用塑膠帆布包起。
c.測試壓力：調整壓印機壓力，壓克力版上覆蓋白報紙過壓印機，觀察紙上兩旁的壓力是否均勻。
d.調墨：調墨刀以畫圈方式刮出罐中油墨，以減少油墨和空氣的作用。將墨置於玻璃板上，混入適當亞麻仁油、凡士林（便於擦版，會增加作品的灰色調子）、痱子粉（使作品的明暗調子變化大），混合均勻，以從調墨刀上塊狀落下為原則。
e.上墨：用布捲沾適量油墨，以畫圈方式塗在壓克版上，適量即可。
f.擦版：將寒冷紗整鬆，並揉成團狀，並將布邊包在內側，同樣以轉圈方式擦墨。將報紙裁成適當大小，輕輕地將表層擦拭乾淨。最明亮的部分以棉花棒局布擦拭，最後將四邊清潔。
g.對位：在紙上畫好對位的大小區塊（分別是紙與版的位置），並平放在壓印機上的壓克力板下方。將擦好的版依位置放好。
h.壓印：將事先濕潤的紙張稍微吸乾，依位置蓋於壓克力版上方，蓋上毯子，壓印。
i.完成，待乾。
4.同學依序操作，兩個人成為一個單位，依照動線排隊，ㄧ人上墨擦版，另一個人負責送紙與操作壓印機。
5.從旁協助，並提醒保持個人及壓印機清潔，可用酒精清理印台上的壓克力版。
肆、綜合活動
1.示範潔版：
a.將版置於報紙之上，灑上適量煤油（或沙拉油）。
b.以牙刷輕拭版上凹槽，並用報紙擦乾淨。
c.以餐巾紙最後擦拭乾淨。
2.清潔桌面：
a.調墨刀刮除多餘油墨。
b.灑上適量煤油（或沙拉油）。
c.用調墨刀將煤油趕往同一個方向，用報紙吸起丟棄。
d.用報紙擦拭玻璃版，餐巾紙最後擦拭乾淨。
e.利用酒精再擦拭一次。
3.清潔壓印機：
a.利用餐巾紙、酒精擦拭壓印台的壓克力板。
b.鬆壓。
4.說明中央印製廠的功能與任務，鼓勵同學認真學習，說不定會成為裡面的成員，負責「刻鈔票」、「印鈔票」任務。
5.提醒進度與攜帶工具。
【第六堂課結束】【第三週結束】
………………………………………………………………………
壹、準備活動
1.檢查壓印機狀況。
2.準備凹版畫工具。
3.簡查地板的排隊動線是否脫落。
4.備妥清潔用具。
5.準備磁鐵，以展示作品，給與講評。
貳、導入活動
1.複習藏書票的製作規則與內涵，說明是自我的象徵，也可於朋友間相互交流，務必細心注意每個細節。
2.提醒同學進度。
参、發展活動
1.複習凹版畫印製流程。
2.同學開始印刷，不滿意的地方在試印過後修版。
3.示範表貼技法：
a.準備色宣，裁至與壓克力版同尺寸（挫邊的部份也要裁掉）。
b.重複上一節課凹版印製流程a到f的過程。
c.準備漿糊，並在小碟子中加水稀釋，準備好排筆。
d.將色宣正面朝下，擺放在上好墨的壓克力版上，排筆以米字型的方法刷上漿糊。
e.重複流程g到i。
4.同學依序操作，兩個人成為一個單位，依照動線排隊，ㄧ人上墨擦版，另一個人負責送紙與操作壓印機。
5.從旁協助，並提醒保持個人及壓印機清潔，可用酒精清理印台上的壓克力版。
【第七堂課結束】
1.持續印製。
2.介紹版畫作品的版數、版次、題目、藝術家簽名、年代的寫法與位置。
3.完成作品與簽名。
肆、綜合活動
1.潔版。
2.清潔桌面。
3.清潔壓印機，鬆壓。
4.分組將作品展示在黑板上，分享心得。
5.老師講評。
6.說明版畫與生活的密切結合，融入當代科技藝術，甚至由平面往立體發展，請同學多加觀察日常生活中版畫複製技術的運用。
【第八堂課結束】【第四週結束】
課程評量
認知方面：20%
1.學習單1（版畫）10
2.課堂表現10
技能方面：55%
1.藏書票草圖設計15
2.凹版畫印刷操作過程5
3.藏書票作品35
情意方面：25%
1.學習單2（姓名）10
2.作品分享15
相關展演活動
1. 刻劃天地：羅浮宮館藏銅版畫 高雄市立美術館
2. 97年度藝術饗宴─第14屆國際藏書票展 台北縣政府
參考資料
中文書目
吳哲夫，《版畫的歷史》，行政院文化建設委員會，1985
吳哲夫，《書的歷史》，行政院文化建設委員會，1985
吳興文，《圖說藏書票 從杜勒到馬諦斯》，宏觀文化，1996
李仲，《木版畫》，西南師範大學出版社，2007
育成書局編輯部，《藝術與人文3》，育成書局，2005
陳大川，《紙素材與現代紙藝》，台北市立美術館，1979
廖修平，《版畫藝術》，雄獅美術，2000
Castleman, Riva，《二十世紀版畫藝術史》，張正仁譯，遠流，2000
英文書目
Wye , Deborah，Artist & Print，MoMA，2004
VCD
BBC，《版畫藝術（ㄧ）》，BBC，1981
Discovery，《東方藝術大觀2浮世繪》，協和國際，2003
網頁
http://www.aed.org.tr/english.html
http://www.myhomelibrary.org/
2008年3月5日 星期三
2008年3月4日 星期二
教案啊教案~也是一門學問!
要寫一份好教案真是辛苦!讓我來成為教案達人
教案首先會包含以下三個部份:
1.單元目標：這個單元或這一節課所要達成的課程內容（自己編寫）
2.能力指標：教育部訂立的能力指標（固定格式）
3.具體目標：是指你想用什麼方式達成某個單元目標（自己編寫）
(單元目標+具體目標=教學目標)
其中國中藝術人文的能力目標如下(不知為何我找超久的...)
「a-b-c」的編號
a代表目標主軸序號
b代表學習階段序號
第一階段為小學一-二年級(融入生活課程)
第二階段為小學三-四年級
第三階段為小學五-六年級
第四階段為國中一-三年級(國中視覺藝術課程)
c代表流水號。
<探索與表現>
使每位學生能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術表現，以豐富生活與心靈。
1-4-1 了解藝術創作與社會文化的關係，表現獨立的思考能力，嘗試多元的藝術創作。
1-4-2 體察人群間各種情感的特質，設計關懷社會及自然環境的主題，運用適當的媒體與技法，傳達個人或團體情感與價值觀，發展獨特的表現。
1-4-3 嘗試各種藝術媒體，探求傳統與非傳統藝術風格的差異。
1-4-4 結合藝術與科技媒體，設計製作生活應用及傳達訊息的作品。
<審美與理解>
使每位學生能透過審美及文化活動，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，珍視藝術文物與作品，並熱忱參與多元文化的藝術活動。
2-4-5 鑑賞各種自然物、人造物與藝術作品，分析其美感與文化特質。
2-4-6 辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特性。
2-4-7 感受及識別古典藝術與當代藝術、精緻藝術與大眾藝術風格的差異，體會不同時代、社會的藝術生活與價值觀。
2-4-8 運用資訊科技，蒐集中外藝術資料，了解當代藝術生活趨勢，增廣對藝術文化的認知範圍。
<實踐與應用>
使每位學生能了解藝術與生活的關連，透過藝術活動增強對環境的知覺；認識藝術行業，擴展藝術的視野，尊重與了解藝術創作，並能身體力行，實踐於生活中。
3-4-9 養成日常生活中藝術表現與鑑賞的興趣與習慣。
3-4-10透過有計劃的集體創作與展演活動，表現自動、合作、尊重、秩序、溝通、協調的團隊精神與態度。
3-4-11選擇適合自己的性向、興趣與能力的藝術活動，繼續學習。
一些補充:
1.課程設計
(1)各校應成立「藝術與人文學習領域課程研究小組」，依據藝術與人文學習領域分段能力指標，考量學校條件、社會資源、家長期望、學生需求等因素，研訂學年課程實施計畫。其內容包括：「目標、每週教學進度、教材、教學活動設計、評量、教學資源」等項目。
(2)各校在符合基本教學節數的原則下，得打破學習領域界限，彈性調整學科及教學時數，實施大單元或主題統整式的教學。學習活動如涵蓋兩個以上的學習領域時，其教學節數得分開記入相關學習領域。
(3)藝術與人文課程應協助學生在美感、情緒、心智和身體等方面的發展與成長；促進自我概念、自我尊重、自我紀律及理解與人合作關係的發展。
(4)藝術與人文活動之課程設計，應幫助學生溝通觀念和表達情感，鼓勵發展語彙，建立概念、批判思考與創作之統整能力。
(5)藝術與人文課程應鼓勵學生應用資訊科技的能力，以學習、研究或創作藝術。
(6)課程設計原則以「主題」統整視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習，及其他學習領域。統整之原則可運用諸如：相同的美學概念、共同的主題、相同的運作歷程、共同的目的、互補的關係、階段性過程之統整等，聯結成有結構組織的學習單元；另外「探索與表現、審美與理解、實踐與應用」也以統整為原則。
(7)課程統整可採大單元教學設計、方案教學設計、主題軸教學設計、行動研究教學設計、獨立研究教學設計等。
(8)藝術與人文第一學習階段課程與「社會」、「自然與生活科技」統整為「生活課程」，其實施要點依據「生活課程」綱要之標示。
2.教材編選
(1)教材內容與範圍：藝術與人文領域教材應涵蓋視覺藝術、音樂、表演藝術與其他綜合形式藝術等的鑑賞與創作，及其與歷史、文化的關係；評價、反思與價值觀的建立；實踐和應用生活藝術；以及聯絡其他學科等範疇。其技能分述如下：
j視覺藝術：包含─媒體、技術與過程的了解與應用；造形要素、構成功能的使用知識等範疇。
－音樂：包含─音感、認譜、歌唱、樂器、演奏等範疇。
－表演藝術：包含─肢體與聲音的表達與藝術展演等範疇。
－其他綜合藝術之基本技能等。
(2)教材編選原則：
教材編選需依據國民中小學課程綱要總綱、教改理念、本領域之課程基本理念、課程目標、分段能力指標及其他相關資料為參考原則。各校教師可自主編寫或慎選教材及規劃教學。
－教材選編應考慮各地區學生的能力、需要、興趣、生活經驗及各校人力與物力資源、文化特色等條件。
－教材編選時應把握統整的原則，配合教學策略，讓學生能獲得統整的概念和系統化的訊息。
－教材編選組織，宜注意內容的適切性、基本技法的順序性、及各學期教材的連貫性。
－教材份量須切實配合教學時數和目標。份量的多寡，可依探究的深入程度、涉及的問題範圍、學習活動的方式調整。
－教材內容之分析、策略、流程，要具備可行性和實用性。
－教材編選宜秉持課程統整之精神，以主題整合教材，由各類藝術專長教師指導學生學習。
3.教學設計
(1)教學目標能適切兼顧知識、技能、情意等範疇，符合本領域之基本理念。
(2)教學模式應符合教學原理，引導學生主動學習藝術的意欲。
(3)教學活動宜生動、活潑、趣味、有變化，掌握生活化原則。
(4)教學活動安排，宜符合藝術學科學習時所應建構概念的順序性。
(5)教學設計宜考慮學生學習的動機、興趣、能力及程度等個別差異，並安排補救教學。
4.教學方法
(1)在學習情境方面：
教師應營造有意義的學習情境，引發學習動機和歷程，鼓勵學生主動學習，引導學生發現、探究、試驗和發明，並負起學習責任。
(2)在發展技能方面：
要能提供良好的示範供學生觀摩，理解技能之所以重要的原因，並提供充裕的時間和機會在各種情境實作。尊重學生對主題的詮釋或各種問題解決的方式，學生有合適的表現，立即稱讚。
(3)在教學概念方面：
要顧及學生的能力、經驗與發展階段，銜接先前的藝術教學及學習風格。第一階段做自發、自由的嘗試與發現（低年級）；第二階段（中年級）著重特定、具體和實用的概念之了解；第三階段（高年級）強調具體概念之應用；第四階段（國中）才逐漸介紹較抽象的觀念。
(4)在培養態度方面：
教師本身熱心、積極、開放的學習指導態度最能影響學生。當學生學習遭遇困難時，要適時介入，鼓勵學生持續努力。尊重每一位學生的獨特表現，具體而真誠的回應學生，認同學生的努力。
(5)在教學方式方面：
教學法須多元而彈性，包含各種視覺藝術教學法、音樂教學法、表演藝術教學法等，應充分熟悉，靈活應用，以達成分段能力指標為目的。教學方式以班級經營為原則，可配合年段與其他領域，搭配社團、綜合活動、校際觀摩、文化活動等方式實施。
5.教學評量
(1)評量目的
判斷教學活動是否達成目標，教師必須蒐集資料加以客觀評量，以正確了解課程設計的適切性，並評估每位學生的學習預備狀況、學習現況、學習結果及學習遷移。評量所得，做為教師加強與補救教學的參考依據。
(2)評量的範圍
學習成果的評量
(A)探索與表現的學習成果評量。
(B)審美與理解的教學成果評量。
(C)實踐與應用的教學成果評量。
教學品質的評量
(A)教學前：教師針對自己選定教學單元，進行教材分析、技法示範、準備工作、熟練媒體操作等工作。
(B)教學中：教師自己必須熟悉教學目標，評估學生起點行為，引導階段與發展階段之形成性評量。
(C)教學後：包含教師對教學成效之檢討，學生作品、展演、學習遷移、總結性及補救教學之評量等。
課程設計的評量
(A)領域課程設計之評量。
(B)各單元內容、技法、觀念等之組織，是否具有順序性、連續性、統整性之評量。
(C)活動設計是否具有多元性、多樣性、活潑、生動之評量。
(D)考慮學生的學習動機、興趣及能力上的個別差異，評量方式是否確實、具體、可行性之評量。
(3)評量方法
本領域教學評量可併用「量」與「質」的評量，且可視教學目標、教學範圍、教學方法、教學流程之需要，採取教師評量、學生互評、學生自評等方式，並應用：觀察、問答、晤談、問卷調查、軼事記錄、測驗、自陳法、評定量表、檢核表、討論…等方式評量，且可酌採相對解釋法與自我比較法等彈性評量措施。
我只能說:老師~您辛苦了!
教案首先會包含以下三個部份:
1.單元目標：這個單元或這一節課所要達成的課程內容（自己編寫）
2.能力指標：教育部訂立的能力指標（固定格式）
3.具體目標：是指你想用什麼方式達成某個單元目標（自己編寫）
(單元目標+具體目標=教學目標)
其中國中藝術人文的能力目標如下(不知為何我找超久的...)
「a-b-c」的編號
a代表目標主軸序號
b代表學習階段序號
第一階段為小學一-二年級(融入生活課程)
第二階段為小學三-四年級
第三階段為小學五-六年級
第四階段為國中一-三年級(國中視覺藝術課程)
c代表流水號。
<探索與表現>
使每位學生能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術表現，以豐富生活與心靈。
1-4-1 了解藝術創作與社會文化的關係，表現獨立的思考能力，嘗試多元的藝術創作。
1-4-2 體察人群間各種情感的特質，設計關懷社會及自然環境的主題，運用適當的媒體與技法，傳達個人或團體情感與價值觀，發展獨特的表現。
1-4-3 嘗試各種藝術媒體，探求傳統與非傳統藝術風格的差異。
1-4-4 結合藝術與科技媒體，設計製作生活應用及傳達訊息的作品。
<審美與理解>
使每位學生能透過審美及文化活動，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，珍視藝術文物與作品，並熱忱參與多元文化的藝術活動。
2-4-5 鑑賞各種自然物、人造物與藝術作品，分析其美感與文化特質。
2-4-6 辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特性。
2-4-7 感受及識別古典藝術與當代藝術、精緻藝術與大眾藝術風格的差異，體會不同時代、社會的藝術生活與價值觀。
2-4-8 運用資訊科技，蒐集中外藝術資料，了解當代藝術生活趨勢，增廣對藝術文化的認知範圍。
<實踐與應用>
使每位學生能了解藝術與生活的關連，透過藝術活動增強對環境的知覺；認識藝術行業，擴展藝術的視野，尊重與了解藝術創作，並能身體力行，實踐於生活中。
3-4-9 養成日常生活中藝術表現與鑑賞的興趣與習慣。
3-4-10透過有計劃的集體創作與展演活動，表現自動、合作、尊重、秩序、溝通、協調的團隊精神與態度。
3-4-11選擇適合自己的性向、興趣與能力的藝術活動，繼續學習。
一些補充:
1.課程設計
(1)各校應成立「藝術與人文學習領域課程研究小組」，依據藝術與人文學習領域分段能力指標，考量學校條件、社會資源、家長期望、學生需求等因素，研訂學年課程實施計畫。其內容包括：「目標、每週教學進度、教材、教學活動設計、評量、教學資源」等項目。
(2)各校在符合基本教學節數的原則下，得打破學習領域界限，彈性調整學科及教學時數，實施大單元或主題統整式的教學。學習活動如涵蓋兩個以上的學習領域時，其教學節數得分開記入相關學習領域。
(3)藝術與人文課程應協助學生在美感、情緒、心智和身體等方面的發展與成長；促進自我概念、自我尊重、自我紀律及理解與人合作關係的發展。
(4)藝術與人文活動之課程設計，應幫助學生溝通觀念和表達情感，鼓勵發展語彙，建立概念、批判思考與創作之統整能力。
(5)藝術與人文課程應鼓勵學生應用資訊科技的能力，以學習、研究或創作藝術。
(6)課程設計原則以「主題」統整視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習，及其他學習領域。統整之原則可運用諸如：相同的美學概念、共同的主題、相同的運作歷程、共同的目的、互補的關係、階段性過程之統整等，聯結成有結構組織的學習單元；另外「探索與表現、審美與理解、實踐與應用」也以統整為原則。
(7)課程統整可採大單元教學設計、方案教學設計、主題軸教學設計、行動研究教學設計、獨立研究教學設計等。
(8)藝術與人文第一學習階段課程與「社會」、「自然與生活科技」統整為「生活課程」，其實施要點依據「生活課程」綱要之標示。
2.教材編選
(1)教材內容與範圍：藝術與人文領域教材應涵蓋視覺藝術、音樂、表演藝術與其他綜合形式藝術等的鑑賞與創作，及其與歷史、文化的關係；評價、反思與價值觀的建立；實踐和應用生活藝術；以及聯絡其他學科等範疇。其技能分述如下：
j視覺藝術：包含─媒體、技術與過程的了解與應用；造形要素、構成功能的使用知識等範疇。
－音樂：包含─音感、認譜、歌唱、樂器、演奏等範疇。
－表演藝術：包含─肢體與聲音的表達與藝術展演等範疇。
－其他綜合藝術之基本技能等。
(2)教材編選原則：
教材編選需依據國民中小學課程綱要總綱、教改理念、本領域之課程基本理念、課程目標、分段能力指標及其他相關資料為參考原則。各校教師可自主編寫或慎選教材及規劃教學。
－教材選編應考慮各地區學生的能力、需要、興趣、生活經驗及各校人力與物力資源、文化特色等條件。
－教材編選時應把握統整的原則，配合教學策略，讓學生能獲得統整的概念和系統化的訊息。
－教材編選組織，宜注意內容的適切性、基本技法的順序性、及各學期教材的連貫性。
－教材份量須切實配合教學時數和目標。份量的多寡，可依探究的深入程度、涉及的問題範圍、學習活動的方式調整。
－教材內容之分析、策略、流程，要具備可行性和實用性。
－教材編選宜秉持課程統整之精神，以主題整合教材，由各類藝術專長教師指導學生學習。
3.教學設計
(1)教學目標能適切兼顧知識、技能、情意等範疇，符合本領域之基本理念。
(2)教學模式應符合教學原理，引導學生主動學習藝術的意欲。
(3)教學活動宜生動、活潑、趣味、有變化，掌握生活化原則。
(4)教學活動安排，宜符合藝術學科學習時所應建構概念的順序性。
(5)教學設計宜考慮學生學習的動機、興趣、能力及程度等個別差異，並安排補救教學。
4.教學方法
(1)在學習情境方面：
教師應營造有意義的學習情境，引發學習動機和歷程，鼓勵學生主動學習，引導學生發現、探究、試驗和發明，並負起學習責任。
(2)在發展技能方面：
要能提供良好的示範供學生觀摩，理解技能之所以重要的原因，並提供充裕的時間和機會在各種情境實作。尊重學生對主題的詮釋或各種問題解決的方式，學生有合適的表現，立即稱讚。
(3)在教學概念方面：
要顧及學生的能力、經驗與發展階段，銜接先前的藝術教學及學習風格。第一階段做自發、自由的嘗試與發現（低年級）；第二階段（中年級）著重特定、具體和實用的概念之了解；第三階段（高年級）強調具體概念之應用；第四階段（國中）才逐漸介紹較抽象的觀念。
(4)在培養態度方面：
教師本身熱心、積極、開放的學習指導態度最能影響學生。當學生學習遭遇困難時，要適時介入，鼓勵學生持續努力。尊重每一位學生的獨特表現，具體而真誠的回應學生，認同學生的努力。
(5)在教學方式方面：
教學法須多元而彈性，包含各種視覺藝術教學法、音樂教學法、表演藝術教學法等，應充分熟悉，靈活應用，以達成分段能力指標為目的。教學方式以班級經營為原則，可配合年段與其他領域，搭配社團、綜合活動、校際觀摩、文化活動等方式實施。
5.教學評量
(1)評量目的
判斷教學活動是否達成目標，教師必須蒐集資料加以客觀評量，以正確了解課程設計的適切性，並評估每位學生的學習預備狀況、學習現況、學習結果及學習遷移。評量所得，做為教師加強與補救教學的參考依據。
(2)評量的範圍
學習成果的評量
(A)探索與表現的學習成果評量。
(B)審美與理解的教學成果評量。
(C)實踐與應用的教學成果評量。
教學品質的評量
(A)教學前：教師針對自己選定教學單元，進行教材分析、技法示範、準備工作、熟練媒體操作等工作。
(B)教學中：教師自己必須熟悉教學目標，評估學生起點行為，引導階段與發展階段之形成性評量。
(C)教學後：包含教師對教學成效之檢討，學生作品、展演、學習遷移、總結性及補救教學之評量等。
課程設計的評量
(A)領域課程設計之評量。
(B)各單元內容、技法、觀念等之組織，是否具有順序性、連續性、統整性之評量。
(C)活動設計是否具有多元性、多樣性、活潑、生動之評量。
(D)考慮學生的學習動機、興趣及能力上的個別差異，評量方式是否確實、具體、可行性之評量。
(3)評量方法
本領域教學評量可併用「量」與「質」的評量，且可視教學目標、教學範圍、教學方法、教學流程之需要，採取教師評量、學生互評、學生自評等方式，並應用：觀察、問答、晤談、問卷調查、軼事記錄、測驗、自陳法、評定量表、檢核表、討論…等方式評量，且可酌採相對解釋法與自我比較法等彈性評量措施。
我只能說:老師~您辛苦了!
2008年3月2日 星期日
2008年3月1日 星期六
Symbols for techniques
Symbols for techniques
used in printed ex-libris
使用於藏書票的版畫技法符號
Intaglio printing techniques
凹版
Original
C = Intaglio printing (blank); embossing
C1 = Steel engraving
C2 = Burin (graver or gouge) engraving, notably on copper
C3 = Etching, including direct (brush) etching
C4 = Drypoint, including crayon manner and stipple engraving
C5 = Aquatint
C6 = Soft-ground or sugar etching
C7 = Mezzotint
C8 = Intaglio engraving on linoleum, plastic or other materials
Reproductive
P3 = Heliogravure (manual line and tone photogravure), photogalvanography
P4 = Commercial photogravure, rotogravure
P10 = Etched steel printing (die-printing)
Relief printing techniques
凸版
Original
X = Relief printing (blank)
X1 = Woodcut
X2 = Wood engraving
X3 = Linocut
X4 = (Chinese) stone stamp
X5 = Relief-printed engraved or etched metal plates, notably metal cut
X6 = Relief-printed engraving of other materials, notably plastic
Reproductive
T = Typography, letterpress
T1 = Linotype, monotype, indirect letterpress
T2 = Photoxylography, facsimile wood engraving
T3= Commercial rubber stamp / timbre en caouchouc commercial
P1 = Line block (clichŽ) with or without photography
P2 = Half-tone, photozincography
Flatbed, stencil and electronic printing techniques
平版 孔版 電腦製版
Original
L1 = Autolithography
L2 = Autography (transfer lithography)
L3 = Zincography
L4 = Algraphy
P9 = Original photograph
S = Stencil
S1 = Original serigraphy (silkscreen)
S2 = Mimeography (dye stencil)
S3 = Katazome and Kappa (oiled-paper stencil)
CGD = Computer generated design
Reproductive
P = Photographic reproduction
P5 = Collotype
P6 = Photolithography, process transfer lithography
P7 = Offset, including duotone
P8 = Serigraphic reproduction (photosilkscreen)
CRD = Computer reproduced design
Y = Photocopy, electrostatic screen printing
Other abbreviations
其他技法
MT = Mixed technique, used when component techniques are not known
B = Braille
U = Technique not listed above, including Frottage, Chinese rubbing and collography
Number preceeding the technical symbols = Number of plates used
/ number after the technical symbols = Number of colours used
/ mon. = Monotype
/ col. = Hand coloured
used in printed ex-libris
使用於藏書票的版畫技法符號
Intaglio printing techniques
凹版
Original
C = Intaglio printing (blank); embossing
C1 = Steel engraving
C2 = Burin (graver or gouge) engraving, notably on copper
C3 = Etching, including direct (brush) etching
C4 = Drypoint, including crayon manner and stipple engraving
C5 = Aquatint
C6 = Soft-ground or sugar etching
C7 = Mezzotint
C8 = Intaglio engraving on linoleum, plastic or other materials
Reproductive
P3 = Heliogravure (manual line and tone photogravure), photogalvanography
P4 = Commercial photogravure, rotogravure
P10 = Etched steel printing (die-printing)
Relief printing techniques
凸版
Original
X = Relief printing (blank)
X1 = Woodcut
X2 = Wood engraving
X3 = Linocut
X4 = (Chinese) stone stamp
X5 = Relief-printed engraved or etched metal plates, notably metal cut
X6 = Relief-printed engraving of other materials, notably plastic
Reproductive
T = Typography, letterpress
T1 = Linotype, monotype, indirect letterpress
T2 = Photoxylography, facsimile wood engraving
T3= Commercial rubber stamp / timbre en caouchouc commercial
P1 = Line block (clichŽ) with or without photography
P2 = Half-tone, photozincography
Flatbed, stencil and electronic printing techniques
平版 孔版 電腦製版
Original
L1 = Autolithography
L2 = Autography (transfer lithography)
L3 = Zincography
L4 = Algraphy
P9 = Original photograph
S = Stencil
S1 = Original serigraphy (silkscreen)
S2 = Mimeography (dye stencil)
S3 = Katazome and Kappa (oiled-paper stencil)
CGD = Computer generated design
Reproductive
P = Photographic reproduction
P5 = Collotype
P6 = Photolithography, process transfer lithography
P7 = Offset, including duotone
P8 = Serigraphic reproduction (photosilkscreen)
CRD = Computer reproduced design
Y = Photocopy, electrostatic screen printing
Other abbreviations
其他技法
MT = Mixed technique, used when component techniques are not known
B = Braille
U = Technique not listed above, including Frottage, Chinese rubbing and collography
Number preceeding the technical symbols = Number of plates used
/ number after the technical symbols = Number of colours used
/ mon. = Monotype
/ col. = Hand coloured
Ex-libris
Ex-libris? - basic information
藏書票的基本認識
By Benoît Junod
What are ex-libris?
An Ex-libris or bookplate is a small graphic label or print, which is glued to the inside cover of a book with the purpose of identifying its owner. The Latin phrase 'Ex libris...', means from the books of..., and is usually followed by the name of the owner of the book, who can be an individual or an institution. In general, ex-libris are commissioned from artists by persons wishing to mark the ownership of the volumes of their library in a more decorative and elegant way than by just writing their name inside. Printed ex-libris have been used in this way for over 500 years, although earlier hand-painted ones are known and even small ceramic plates which were attached to papyrus scrolls, saying that they belonged to the library of Pharaoh Amenophis III.
Today, contemporary ex-libris are often made by artists more for exchange between collectors than for marking the ownership of books. They tend to be closer to limited editions of free graphics than to bookplates. But real ex-libris for use in books are also commissioned, collected and studied widely.
How are ex-libris made?
All graphic techniques which allow a high quality multiple production of an image can be used, and have been used, by artists over the centuries. The first printed ex-libris were made around 1470, when the first use of mobile print by Gutenberg sparked off the creation of printed books.
Traditional techniques include relief printing (woodcut, linocut, etc.), intaglio printing (engraving, etching, aquatint, etc.) and flatbed printing techniques such as silkscreen or lithography. Often, industrial techniques such as line-block, photo-engraving, offset-litho, etc. have also been used to produce ex-libris, especially when a large number of prints is required. Today's artists and designers more and more frequently use computer technology for the design of bookplates. A list of technical symbols for various techniques used in exlibris can be found by clicking on "Technical symbols" at the top of this page.
When ex-libris have been produced by an original graphic technique, an edition of 50 - 100 are printed, and they are signed and numbered by the artist. Ex-libris are rarely larger than 13 x 13 cm, as they have to fit into books. Usually they are printed on a fairly light paper (not more than 200 gr per m2), as a thicker paper would prevent the cover of the book from lying flat.
What kind of themes and images do ex-libris have?
A bookplate, or ex-libris, can vary from a simple label with a person's name to an elaborate work of art (print) into which the name is carefully integrated into the design. When a bookplate is made for a special collection of books, this is usually mentioned, and can be in a modern language (for example, 'From John Smith's collection of books on astrology'), or in latin ('Ex eroticis John Smith', for erotic books; it might mention the address of the owner of the book (although this can change!), or the year in which it was made and pasted into the volumes. Usually, the quality of the inscription is as aesthetically important in a bookplate as the quality of the artistic design.
The subject or motif of an ex-libris, today, is infinitely variable. Until the 18th Century, bookplates were mostly heraldic, as usually persons could recognise a coat-of-arms even if they could not read. Later, they became pictorial, and tend to reflect the artistic tastes of the time. The subject which the artist represents in the bookplate is often related to the client's interests: an amateur astronomer might have a bookplate with a telescope and starsÉ On occasion, it is specified by the person for whom it is made, or linked to the type of books it is to be pasted into. Sometimes the person commissioning the ex-libris suggests a theme and simply lets the artist produce a memorable, beautiful image, with his name integrated into it.
Have many ex-libris been made until today?
It is estimated that over a million ex-libris have been produced between 1470 and today. Basically a European custom, it has spread widely to Asia (Japan, China, in particular) and somewhat to Latin America. Eastern Europe has an especially rich tradition in graphic arts, and some of the best ex-libris produced today are by Russian, Czech, Slovak or Southeast European artists.
Many of the greatest artists throughout the centuries have made ex-libris (Dürer, Cranach, Hogarth, Boucher, Beardsley, Klee, Giacometti, Picasso, Dali, just to mention a very few) and many fascinating and varied personalities from all walks of life have used them (William Penn, Lavoisier, Dickens, Bismark, Conan Doyle, Gloria Swanson, Mussolini, Charlie Chaplin, Queen Elizabeth II, etc., etc., etc.)
A number of museums and public libraries house bookplate collections, some of which are open to consultation. The Frederikshavn Museum in Denmark is said to have the largest public collection of bookplates.
Why do people collect ex-libris?
Apart from a few earlier isolated cases, it was in the late nineteenth century that people started collecting ex-libris, as a field of applied graphic arts of historical, artistic, sociological and bibliophile interest. Today, there are some 10'000 collectors all over the world. They often commission somewhat extravagant ex-libris from artists mainly for exchange purposes, rather than for the original aim of pasting them into books.
Bookplate exchanges give rise to wide international communication between collectors, who also meet at congresses of collectors, artists and researchers of ex-libris. There are over thirty associations of bookplate collectors around the world, such as the Bookplate Society in England, the Deutsche Ex-libris Gesellschaft in Germany, or the American Society of Bookplate Collectors and Designers in the USA. They publish magazines and books on the subject, and organise competitions for artists.
Spurious bookplates which are made for non-existant persons, or which are dedicated to celebrities but were never received or utilised by the owner, are termed "pseudo-exlibris" and are barred from competitions.
Why make ex-libris, or have one made?
Ex-libris have been a constant tradition for over five hundred years. They are a challenge to an artist to produce a small graphic art work for a friend, for a customer or for himself with a special purpose: identifying the owner of a book. Pasting a beautiful ex-libris in one's books not only discourages theft and reminds borrowers that a book must be returned, but is also a way of paying tribute to the book, which despite modern communication technology remains a primary vehicle for the transmission of knowledge and a constant source of pleasure and interest.
As an object of collection, ex-libris are a wonderful way of acquiring, with time and patience and without being a millionaire, a small-format art museum which reflect the artist's skills and the collector's taste.
I would like to collect ex-librisÉ how do I go about it?
If there is an ex-libris society in your country (check on the "member's list page"), make contact and start from there. You might also wish to read a short text containing advice for novice collectors, which can be found at: http://www.artifexlibris.com/blocknotesengarchive20011025c.htm
Where can I find out more?
To read a more substantial history of ex-libris, visit http://www.karaart.com/prints/ex-libris/index.html
and for contemporary plates, beyond what you find on this site, visit those of societies, artists and collectors of which links are given here and other bookplate-oriented ones such as http://jvarnoso.com/exlibris/elmain.html
and http://www.bookplatesociety.org
資料來源http://www.aed.org.tr/english.html
藏書票的基本認識
By Benoît Junod
What are ex-libris?
An Ex-libris or bookplate is a small graphic label or print, which is glued to the inside cover of a book with the purpose of identifying its owner. The Latin phrase 'Ex libris...', means from the books of..., and is usually followed by the name of the owner of the book, who can be an individual or an institution. In general, ex-libris are commissioned from artists by persons wishing to mark the ownership of the volumes of their library in a more decorative and elegant way than by just writing their name inside. Printed ex-libris have been used in this way for over 500 years, although earlier hand-painted ones are known and even small ceramic plates which were attached to papyrus scrolls, saying that they belonged to the library of Pharaoh Amenophis III.
Today, contemporary ex-libris are often made by artists more for exchange between collectors than for marking the ownership of books. They tend to be closer to limited editions of free graphics than to bookplates. But real ex-libris for use in books are also commissioned, collected and studied widely.
How are ex-libris made?
All graphic techniques which allow a high quality multiple production of an image can be used, and have been used, by artists over the centuries. The first printed ex-libris were made around 1470, when the first use of mobile print by Gutenberg sparked off the creation of printed books.
Traditional techniques include relief printing (woodcut, linocut, etc.), intaglio printing (engraving, etching, aquatint, etc.) and flatbed printing techniques such as silkscreen or lithography. Often, industrial techniques such as line-block, photo-engraving, offset-litho, etc. have also been used to produce ex-libris, especially when a large number of prints is required. Today's artists and designers more and more frequently use computer technology for the design of bookplates. A list of technical symbols for various techniques used in exlibris can be found by clicking on "Technical symbols" at the top of this page.
When ex-libris have been produced by an original graphic technique, an edition of 50 - 100 are printed, and they are signed and numbered by the artist. Ex-libris are rarely larger than 13 x 13 cm, as they have to fit into books. Usually they are printed on a fairly light paper (not more than 200 gr per m2), as a thicker paper would prevent the cover of the book from lying flat.
What kind of themes and images do ex-libris have?
A bookplate, or ex-libris, can vary from a simple label with a person's name to an elaborate work of art (print) into which the name is carefully integrated into the design. When a bookplate is made for a special collection of books, this is usually mentioned, and can be in a modern language (for example, 'From John Smith's collection of books on astrology'), or in latin ('Ex eroticis John Smith', for erotic books; it might mention the address of the owner of the book (although this can change!), or the year in which it was made and pasted into the volumes. Usually, the quality of the inscription is as aesthetically important in a bookplate as the quality of the artistic design.
The subject or motif of an ex-libris, today, is infinitely variable. Until the 18th Century, bookplates were mostly heraldic, as usually persons could recognise a coat-of-arms even if they could not read. Later, they became pictorial, and tend to reflect the artistic tastes of the time. The subject which the artist represents in the bookplate is often related to the client's interests: an amateur astronomer might have a bookplate with a telescope and starsÉ On occasion, it is specified by the person for whom it is made, or linked to the type of books it is to be pasted into. Sometimes the person commissioning the ex-libris suggests a theme and simply lets the artist produce a memorable, beautiful image, with his name integrated into it.
Have many ex-libris been made until today?
It is estimated that over a million ex-libris have been produced between 1470 and today. Basically a European custom, it has spread widely to Asia (Japan, China, in particular) and somewhat to Latin America. Eastern Europe has an especially rich tradition in graphic arts, and some of the best ex-libris produced today are by Russian, Czech, Slovak or Southeast European artists.
Many of the greatest artists throughout the centuries have made ex-libris (Dürer, Cranach, Hogarth, Boucher, Beardsley, Klee, Giacometti, Picasso, Dali, just to mention a very few) and many fascinating and varied personalities from all walks of life have used them (William Penn, Lavoisier, Dickens, Bismark, Conan Doyle, Gloria Swanson, Mussolini, Charlie Chaplin, Queen Elizabeth II, etc., etc., etc.)
A number of museums and public libraries house bookplate collections, some of which are open to consultation. The Frederikshavn Museum in Denmark is said to have the largest public collection of bookplates.
Why do people collect ex-libris?
Apart from a few earlier isolated cases, it was in the late nineteenth century that people started collecting ex-libris, as a field of applied graphic arts of historical, artistic, sociological and bibliophile interest. Today, there are some 10'000 collectors all over the world. They often commission somewhat extravagant ex-libris from artists mainly for exchange purposes, rather than for the original aim of pasting them into books.
Bookplate exchanges give rise to wide international communication between collectors, who also meet at congresses of collectors, artists and researchers of ex-libris. There are over thirty associations of bookplate collectors around the world, such as the Bookplate Society in England, the Deutsche Ex-libris Gesellschaft in Germany, or the American Society of Bookplate Collectors and Designers in the USA. They publish magazines and books on the subject, and organise competitions for artists.
Spurious bookplates which are made for non-existant persons, or which are dedicated to celebrities but were never received or utilised by the owner, are termed "pseudo-exlibris" and are barred from competitions.
Why make ex-libris, or have one made?
Ex-libris have been a constant tradition for over five hundred years. They are a challenge to an artist to produce a small graphic art work for a friend, for a customer or for himself with a special purpose: identifying the owner of a book. Pasting a beautiful ex-libris in one's books not only discourages theft and reminds borrowers that a book must be returned, but is also a way of paying tribute to the book, which despite modern communication technology remains a primary vehicle for the transmission of knowledge and a constant source of pleasure and interest.
As an object of collection, ex-libris are a wonderful way of acquiring, with time and patience and without being a millionaire, a small-format art museum which reflect the artist's skills and the collector's taste.
I would like to collect ex-librisÉ how do I go about it?
If there is an ex-libris society in your country (check on the "member's list page"), make contact and start from there. You might also wish to read a short text containing advice for novice collectors, which can be found at: http://www.artifexlibris.com/blocknotesengarchive20011025c.htm
Where can I find out more?
To read a more substantial history of ex-libris, visit http://www.karaart.com/prints/ex-libris/index.html
and for contemporary plates, beyond what you find on this site, visit those of societies, artists and collectors of which links are given here and other bookplate-oriented ones such as http://jvarnoso.com/exlibris/elmain.html
and http://www.bookplatesociety.org
資料來源http://www.aed.org.tr/english.html
Psychotherapeutics
1無憂無慮 頑皮 愉快的人
你喜歡自由自在 無拘無束的生活
你的座右銘是 : 生命只能活一次 因此要享受每一刻
你好奇心強 對新事物抱著開放的態度
你嚮往改變 討厭束縛
你覺得身邊的環境都不斷在變
經常為你帶來驚喜
2獨立 前衛 不受拘束
你追求自由不受拘束 自我的生活
你的工作及休閒活動都與藝術有關
你對於自由的渴求有時候會讓你做出令人訝異的行為
你的生活方式極具個人色彩 你永遠不會盲目追逐潮流
相反地 你會根據自己的意思和信念生活
就算逆流而上也在所不惜
3時常自我反省 敏感的思想家
你對於自己及四週的環境 比一般人控制得更好更徹底
你討厭表面化及膚淺的東西
寧願獨自一人也不願跟別人交談
但你跟朋友的關係會非常深入 這令你的心境保持和諧安逸
你不介意自己長時間獨自一人
而且絕少會覺得沉悶
4務實 頭腦清醒 和諧
你作風自然 喜歡簡單的東西
人們欣賞你腳踏實地 他們覺得你穩重 值得信賴
你能夠給與身邊的人安全感 你給人一種親切 溫暖的感覺
你對於俗氣的 花花綠綠的東西都不屑一顧
對時裝潮流抱著懷疑的態度
對於你來說 衣服必須是實用及大方得體的
5實事求是 自信
你掌管自己的生活 你相信自己的能力多於命運的安排
你以實際 簡單的方式去解決問題
你對於日常生活中所遇到的事物抱有現實的想法
並能夠應付自如
人們知道你可擔重任 因此都放心把大量工作交給你處理
你堅強的意志使你實時時刻刻充滿信心
未達到自己目標之前 你絕不罷休
6溫和 謹慎 無攻擊性
你生性隨和 但處事謹慎
你享受你的私人時間及獨立生活
有時候 你會從人群之中脫身而出 靜靜地思考
你需要個人的空間 因此有時候你會隱匿於美夢當中
但你並不是一個愛孤獨的人
你跟自己及世界都能和諧共處
你對現狀非常滿意
7具分析力 可靠 自信
你對事物的靈敏度
令你可以發現到旁人忽略了的東西
這些就是你的寶石 你喜歡發掘這些美好的東西
你的教養對於你的生活有很特別的影響
你有自己高雅獨特的一套 無視任何時裝潮流
你的理想生活是優雅而愉快的
你希望跟你接觸的人們都是
高雅而有教養
8浪漫 愛幻想 情緒化
你是一個感性的人
你拒絕只從一個嚴肅 理智的角度去理解事物
你的感覺亦十分重要
事實上 你覺得人生必需要有夢想才叫活得充實
無法忍受輕視浪漫主義及被理智牽著鼻子走的人
而且不會讓任何事物
影響到你那豐富的感情及情緒
9精力充沛 好動 外向
你不介意冒險 特別喜歡有趣的 多元化的工作
相比之下 例行公事及慣例會令你沒精打采
你最興奮的是可以積極參與任何比賽活動
因為這樣你就可以在眾人面前大顯身手
心得_關於實習
教學實習
教學實習大致可分為三大部分：視覺藝術教學、多元能力開發班、奈及利亞學生補救教學。
一、視覺藝術教學
開學的第一週，全校新任老師與尤校長開新進教師會議，教學組長在下課休息時，突然跑來請我幫忙代課，教學指導老師當場大力遊說，在完全沒有心理準備的狀況下，懷著不安的心情接下代課，由於當天事先沒有任何的教學器材準備，花了整個午休熟讀課本和教師手冊，擠出所有學過的知識和日常生活例子，緊張的去上課，透過點名與小遊戲，慢慢地緩和自己的情緒，拉進與學生的距離，課程中口條還算平穩，不過自己事後檢討，覺得好像少了一些學習動機的引導，幸好順利地完成，展開了我的教學實習。
教學初期是跟課，分別是711和809班，教學指導老師很年輕，但教學經驗豐富，從中學習到課程引導、師生互動和班級管理的方法。慢慢地熟習國中視覺藝術課程教學流程後，接下來便跟老師討論十月份實際上台教學的課程內容，但是在此同時，也接下輔導室的「多元能力開發班」課程，以及奈及利亞外籍生的教學課程，加上還有學校和校外的研習工作，壓力頓時頗大，畢竟一下子要面對這麼多學生，沒有甚麼教學經驗的我難免有些恐懼，不過在指導老師堅持下，仍然如期上陣，事後覺的老師的堅持是正確的，對於上台教學有些生澀的我來說，這樣的訓練是非常必要的，逐漸適應與培養在台上講課的台風與臨場反應。比較印象深刻的是，除了自編動漫、剪紙、版畫等教材教學外，還有學期末的校園川堂佈置，因為教學比較進入狀況，川堂的佈置是我與學生在想法上溝通的挑戰，不同前面單元在教室內講課與分組指導，校園佈置學生必須充分的分工，將材料移動在校園各處，並加以製作、組裝，過程中充滿困難與挑戰，但是一一解決後，到最後的完工，聽到學生們經過川堂的驚嘆聲，覺得一切都值得了，也讓剪紙單元的延伸課程，在跨年時劃下完美的句點。
二、多元能力開發班
多元能力開發班是輔導室所辦理的課程，為班級中學習低成就學生所辦理的抽離課程，目的在不干擾同學的情形下，可以培養多元的興趣，課程可分體能開發組、應用生活組、技能教育組、藝術潛能組、生涯探索組五大類，我擔任藝術潛能組的老師，在每週二下午五、六節開設「POP美的創作」課程。
我原本有點擔心如何跟這些大人眼中的「壞孩子」相處，所以設計了遊戲「激爆骰子樂」，透過紙骰子的製作，初步了解紙張的特性，並透過猜點數的遊戲，緩和大家緊張的情緒。過程中，其中一項失敗者的任務，是去擁抱身邊的人，並說我愛你，一位九年級的女同學，在上課前一直跟我抱怨輔導組長的種種不是，說她如何討厭，沒想到在遊戲中，她剛巧抽中這項任務，在大家鼓吹下，她選擇的對象竟然是組長，在擁抱、說完我愛你之後，她又有感而發的感謝組長兩年多來的關心和照顧，著實地嚇了旁觀者一跳，原來在叛逆的同學心理，仍然知道老師們對學生所付出的心思。
課程安排上，多元班的同學對於知識性的吸收較慢，而且較難以專注，所以把課程調整為操作性質比例較多，在操作的過程邊講解，並需要不斷的在旁指導與叮嚀，可能是年齡差距沒有那麼多，慢慢地跟他們成為好朋友，就容易可以溝通，其實他們只是少了一些自信心，缺乏老師多一點鼓勵而已。其中幾位粗曠的男同學更是細心，手很巧，甚至會利用午休跟導師請假，來辦公室做紙雕、練習POP，令我大感意外，卻也很高興他們能這麼用心，一位同學在課餘時候跑來找我討論，表示他想要繼續升學，就讀美術相關的類科，很高興在短時間內，學生能有如此的變化。
三、奈及利亞學生補救教學
蘭雅國中位於臺北市天母地區，不少外國人居住在此，除了就讀學區內的美國學校、日僑學校外，便是蘭雅國中。學校內有不少外籍的面孔，最特別的是有四位奈及利亞籍的學生，由於膚色黝黑，大家都暱稱他們「巧克力」，兩位姊姊分別是瑪莉安、汝凱亞，就讀九年級；哥哥麥特就讀八年級，而最小的弟弟有個赫赫有名的明字－穆罕穆德，剛從國小升上蘭雅國中。由於他們不是從小在台灣長大，中文並不是很流利，教學組長有拿去年的教學檔案與我們分享，並希望兩位舊制的實習老師可以擔任他們補救教學的老師，剛接下這個任務時實在有些緊張，一方面不了解他們學習的狀況，再說還有言語上面的隔閡，到底要用何種語言溝通呢？
課程從十月份開始，開始四位姊弟都有點羞澀，我們設計安排一系列團康遊戲，讓他們複習算數與訓練中文數字口說的反應，藉此拉近彼此距離，並根據之前的教學紀錄舉行學前測驗，但是很多部分他們仍不是很熟習，於是又重頭排了一遍課程，包括了數學四則運算、日常生活的中文口說練習、台灣的基礎史地與東方藝術介紹與操作，融合知識、操作、情意三部分。學期中，透過學習過程與反應不斷修正上課方向，其中包括一些英文關鍵字的事前準備，才能在上課中講解翻議，算是另一項挑戰。在整個過程裡，四姊弟個性分明，瑪莉安最害修，但上課專心，學習成果表現最佳，未來想當建築設計師；汝凱亞很活潑，發問總是第一個舉手回答；麥特比較慢熟，但反應也很迅速；弟弟穆罕穆德最調皮，是班上開心果，表情豐富搞笑。課程設計穿插情境教學，如教天氣相關詞彙，讓他們扮演主播，上台利用圖片、溫度計播報台北今日氣象，上課期間培養出良好的互動，兩兄弟甚至捨棄最愛的足球隊訓練，來上補救教學課程。
導師實習
導師實習分配到817班，開學第一天滿心期待地去學校，到班上開始指揮學生打掃工作，沒想到有同學跟我說以經完成整潔打掃了，我不疑有他，後來導師來了才跟我說工作未完成，並跟我聊了一下班級的狀況。因為其他實習老師帶的都是七年級，只有我是帶八年級，學生以經是老鳥，我才初到蘭雅，需要更快進入狀況，班上基本上沒有甚麼特別「大尾」的學生，但是都很活潑，個性調皮，反應一定要快，不然就會被他們牽著鼻子走。在下課時間，跟其他老師交換一下心得，剛開始面對學生還是要嚴格一點，恩威併施，才能更有效的管理秩序，並規範生活常規。
慢慢地，經過每天早自習、午餐、午休到放學的相處，慢慢摸清楚同學間的個性，並養成「察言觀色」的能力，其中像是班級股長、打掃的分配，都是一大學問。學期初的打掃工作很不確實，只有少數同學認真執行，於是依照工作分配制定掃地考核表，並由衛生股長負責登記，但是掃區分教室內與外掃區，常常顧此失彼，加上衛生股長個性太溫和，於是在職務上做了一些調動，並分別有外掃、內掃區的負責同學，登記監督、紀錄掃地情況，整潔工作才獲得改善。
幾個月相處下來，透過校內舉辦的活動，包括拔河比賽、八年級三隊三籃球賽、隔宿露營，漸漸的與班上同學培養起良好感情與互動。
行政實習
初到蘭雅國中，最先接觸到的是行政實習，由教學組 王艷蕉組長統籌分配，實習老師分為兩組，分別是教務處和訓導處，我被分配到的處室是訓導處，正好是我教學指導老師的辦公室。暑假期間，除了熟習各個處室運作外，在教務處協助資料的整理與代理教師的甄選，提早體驗了教師甄試現場的緊張氣氛，並為了接下來的教學課程暖身。雖然是有固定的處室分配，但習實老師可說是「炙手可熱」，常常要穿梭在各個行政辦公室間，由於是實習藝術人文領域，美編的工作很自然而然的便落在我的身上，開學期間，負責佈置輔導室的團體諮商室，與中走廊兩側的公佈欄，並辦理「臺灣母語俗諺四格漫畫比賽」，擬定辦法公告並繪製四格漫畫作為範例，此外，還參與訓育組「畫師話師」比賽評審，天母地區很多學生有私下參加繪畫補習班，作品完成度極高，內容豐富，但其中也少了些許創意，有些可惜。
學期中，參與週二上午的領域教學會議，並多次擔任紀錄，各科老師分別分享教學經驗外，並且討論藝術節與年度川堂佈置事宜，在此之中，除了吸收老師們教學實務經驗，並在討論過程中，學習老師間的互動與溝通，並更加了解各個處室所能給予在教學或是行政上的支援。
每年度的學期初，七年級新生會以班級為單位，安排在圖書館集合，做入學健康檢查，需要有人引導與秩序管理，於昰被分派去幫忙，在國、高中甚至是大學的時期，都是處於被管理的階段，現在反而轉而成為一個管理者的角色，透過口令與音量的傳達，在短時間要做出有效的指示與引導，不同於教學，昰在實習過程中的一個特殊經驗。
訓導處中的訓育組負責主導川堂的年度美化，所以十月底開始，密切的與訓育組討論規劃川堂佈置，除了營造新年度的感覺外，還要針對燈光與學生動線作規劃，過程中，經過與老師、組長多次的討論，新想法的建立與推翻、重來，製作的過程中不斷修正，利用學校僅有的材料工具製做，甚至還到火車站後站與永樂市場採買材料，讓我想起大學美術系上的媒材課程，透過不斷實驗摸索，找到材料的最佳語言。由於材料、工具、行政上的需求，使我常常穿梭在訓導處、總務處、設備組、倉庫、川堂與美術教室間，各處室間，與組長、老師、工友之間的說明、溝通，對我來說，是說話技巧以及校內資源整合的訓練。除了佈置規劃，新的年度校內老舊建築會有大規模整建，許多舊事物將會消失不見，融入視覺藝術的教學中，把課程中剪紙的概念做延伸，配合進來大受歡迎的阿嬤花布，象徵迎新送舊，讓學生能實際製做，增加參與感。期間，有燈光與燈籠的部分，邀請自然領域老師參與指導協助接電的教學部分。到了最後半個月，甚至和指導老師留校做佈置到晚上八、九點，終於在跨年前順利完工，製作設計宣傳海報，說明理念，邀請校長在同一週的傍晚，舉行扮裝、點燈活動，配合校內樂團悠揚的弦樂演奏，與同學同樂，藉此讓同學了解並欣賞鼠年布置「Old Is New－萬眾鼠目 鼠來寶」背後的意涵，可說是融合領域與各個處室相合作、支援的成果。
期末考完的下午，訓導處舉辦康樂性質的卡拉ok大賽，聘請外面專業的配樂廠商，由於參賽學生、老師眾多，所以必須要有時間限制，特別沿續年度燈光布置，另外設計製作燈罩和燈光，如同電視上的歌唱節目，三顆燈亮就淘太下台的規則，炒熱活動中心現場氣氛，在當評審過程中，備感刺激。
很幸運的是蘭雅國中有專屬實習老師的辦公室，除了特教與輔導老師的座位在輔導室外，其他領域的實習老師都在同一間辦公室，很快的變建立革命情感，在行政的事務上，大家都互相支援；教學領域上分享教學經驗，相互成長，獲益良多。
研習活動
一、蘭雅國中針對新進教師舉辦了許多知能研習，參與包括：
1.新進及實習教師第一次知能研習(教育行政＿教育行政)
2.教學知能及班級經營經驗實務分享：(教育行政＿教育行政)
1)新時代教師的配備
2)談班級經營－如何掌握教學氣氛、教室管理
3)班級經營的策略－送給蘭雅新夥伴的幾個小撇步
3.「性騷擾及性侵害校園法律問題、學生人權體罰問題」教師輔導知能研習(新興議題＿兩性教育)
4.「心肺復甦術」急救研習(學校行政＿訓導行政)
5.教師知能研習-教師專業與班級經營(教育行政＿教育行政)
6.「悲傷輔導與自殺防治」教師輔導知能研習(新興議題＿生命教育)
7.教學卓越計畫籌畫(領域教學＿藝術)
8.教師教學檔案觀摩會(學校行政＿教務行政)
9.教師資訊素養電腦研習(資訊教育＿資訊素養)
10.自然地理考察之旅-小油坑(領域教學＿社會)
除了藝術人文領域研習會議外，也參與行政、新興議題的研習活動，透過實務經驗分享或實作學習，充實教學知能，積累個人教育相關資訊，並跨領域與社會領域老師一同前往陽明山－小油坑地理實查活動。
二、定期返校參加高師大實習座談與研習：
1.96年度九年一貫課程師資職前教育研習會(學校行政＿教務行政)
2.生命教育專題演講-教育中的靈魂(新興議題＿生命教育)
3.教育基本法與輔導管教(學校行政＿訓導行政)
三、受邀擔任研習講師：
1.「教師版畫研習」新竹市立光華國中(領域教學＿藝術)
2. 教師資訊素養電腦研習(資訊教育＿資訊素養) 除了參與研習外，也受邀在校內、外開設研習課程，將自我專業能力與老師們分享，角色從台下躍成台上，除了製作簡報軟體、編寫講議外，充實自我內含專業，同時也是自我口條能力的訓練，和參與研習的老師們共同學習。
教學實習大致可分為三大部分：視覺藝術教學、多元能力開發班、奈及利亞學生補救教學。
一、視覺藝術教學
開學的第一週，全校新任老師與尤校長開新進教師會議，教學組長在下課休息時，突然跑來請我幫忙代課，教學指導老師當場大力遊說，在完全沒有心理準備的狀況下，懷著不安的心情接下代課，由於當天事先沒有任何的教學器材準備，花了整個午休熟讀課本和教師手冊，擠出所有學過的知識和日常生活例子，緊張的去上課，透過點名與小遊戲，慢慢地緩和自己的情緒，拉進與學生的距離，課程中口條還算平穩，不過自己事後檢討，覺得好像少了一些學習動機的引導，幸好順利地完成，展開了我的教學實習。
教學初期是跟課，分別是711和809班，教學指導老師很年輕，但教學經驗豐富，從中學習到課程引導、師生互動和班級管理的方法。慢慢地熟習國中視覺藝術課程教學流程後，接下來便跟老師討論十月份實際上台教學的課程內容，但是在此同時，也接下輔導室的「多元能力開發班」課程，以及奈及利亞外籍生的教學課程，加上還有學校和校外的研習工作，壓力頓時頗大，畢竟一下子要面對這麼多學生，沒有甚麼教學經驗的我難免有些恐懼，不過在指導老師堅持下，仍然如期上陣，事後覺的老師的堅持是正確的，對於上台教學有些生澀的我來說，這樣的訓練是非常必要的，逐漸適應與培養在台上講課的台風與臨場反應。比較印象深刻的是，除了自編動漫、剪紙、版畫等教材教學外，還有學期末的校園川堂佈置，因為教學比較進入狀況，川堂的佈置是我與學生在想法上溝通的挑戰，不同前面單元在教室內講課與分組指導，校園佈置學生必須充分的分工，將材料移動在校園各處，並加以製作、組裝，過程中充滿困難與挑戰，但是一一解決後，到最後的完工，聽到學生們經過川堂的驚嘆聲，覺得一切都值得了，也讓剪紙單元的延伸課程，在跨年時劃下完美的句點。
二、多元能力開發班
多元能力開發班是輔導室所辦理的課程，為班級中學習低成就學生所辦理的抽離課程，目的在不干擾同學的情形下，可以培養多元的興趣，課程可分體能開發組、應用生活組、技能教育組、藝術潛能組、生涯探索組五大類，我擔任藝術潛能組的老師，在每週二下午五、六節開設「POP美的創作」課程。
我原本有點擔心如何跟這些大人眼中的「壞孩子」相處，所以設計了遊戲「激爆骰子樂」，透過紙骰子的製作，初步了解紙張的特性，並透過猜點數的遊戲，緩和大家緊張的情緒。過程中，其中一項失敗者的任務，是去擁抱身邊的人，並說我愛你，一位九年級的女同學，在上課前一直跟我抱怨輔導組長的種種不是，說她如何討厭，沒想到在遊戲中，她剛巧抽中這項任務，在大家鼓吹下，她選擇的對象竟然是組長，在擁抱、說完我愛你之後，她又有感而發的感謝組長兩年多來的關心和照顧，著實地嚇了旁觀者一跳，原來在叛逆的同學心理，仍然知道老師們對學生所付出的心思。
課程安排上，多元班的同學對於知識性的吸收較慢，而且較難以專注，所以把課程調整為操作性質比例較多，在操作的過程邊講解，並需要不斷的在旁指導與叮嚀，可能是年齡差距沒有那麼多，慢慢地跟他們成為好朋友，就容易可以溝通，其實他們只是少了一些自信心，缺乏老師多一點鼓勵而已。其中幾位粗曠的男同學更是細心，手很巧，甚至會利用午休跟導師請假，來辦公室做紙雕、練習POP，令我大感意外，卻也很高興他們能這麼用心，一位同學在課餘時候跑來找我討論，表示他想要繼續升學，就讀美術相關的類科，很高興在短時間內，學生能有如此的變化。
三、奈及利亞學生補救教學
蘭雅國中位於臺北市天母地區，不少外國人居住在此，除了就讀學區內的美國學校、日僑學校外，便是蘭雅國中。學校內有不少外籍的面孔，最特別的是有四位奈及利亞籍的學生，由於膚色黝黑，大家都暱稱他們「巧克力」，兩位姊姊分別是瑪莉安、汝凱亞，就讀九年級；哥哥麥特就讀八年級，而最小的弟弟有個赫赫有名的明字－穆罕穆德，剛從國小升上蘭雅國中。由於他們不是從小在台灣長大，中文並不是很流利，教學組長有拿去年的教學檔案與我們分享，並希望兩位舊制的實習老師可以擔任他們補救教學的老師，剛接下這個任務時實在有些緊張，一方面不了解他們學習的狀況，再說還有言語上面的隔閡，到底要用何種語言溝通呢？
課程從十月份開始，開始四位姊弟都有點羞澀，我們設計安排一系列團康遊戲，讓他們複習算數與訓練中文數字口說的反應，藉此拉近彼此距離，並根據之前的教學紀錄舉行學前測驗，但是很多部分他們仍不是很熟習，於是又重頭排了一遍課程，包括了數學四則運算、日常生活的中文口說練習、台灣的基礎史地與東方藝術介紹與操作，融合知識、操作、情意三部分。學期中，透過學習過程與反應不斷修正上課方向，其中包括一些英文關鍵字的事前準備，才能在上課中講解翻議，算是另一項挑戰。在整個過程裡，四姊弟個性分明，瑪莉安最害修，但上課專心，學習成果表現最佳，未來想當建築設計師；汝凱亞很活潑，發問總是第一個舉手回答；麥特比較慢熟，但反應也很迅速；弟弟穆罕穆德最調皮，是班上開心果，表情豐富搞笑。課程設計穿插情境教學，如教天氣相關詞彙，讓他們扮演主播，上台利用圖片、溫度計播報台北今日氣象，上課期間培養出良好的互動，兩兄弟甚至捨棄最愛的足球隊訓練，來上補救教學課程。
導師實習
導師實習分配到817班，開學第一天滿心期待地去學校，到班上開始指揮學生打掃工作，沒想到有同學跟我說以經完成整潔打掃了，我不疑有他，後來導師來了才跟我說工作未完成，並跟我聊了一下班級的狀況。因為其他實習老師帶的都是七年級，只有我是帶八年級，學生以經是老鳥，我才初到蘭雅，需要更快進入狀況，班上基本上沒有甚麼特別「大尾」的學生，但是都很活潑，個性調皮，反應一定要快，不然就會被他們牽著鼻子走。在下課時間，跟其他老師交換一下心得，剛開始面對學生還是要嚴格一點，恩威併施，才能更有效的管理秩序，並規範生活常規。
慢慢地，經過每天早自習、午餐、午休到放學的相處，慢慢摸清楚同學間的個性，並養成「察言觀色」的能力，其中像是班級股長、打掃的分配，都是一大學問。學期初的打掃工作很不確實，只有少數同學認真執行，於是依照工作分配制定掃地考核表，並由衛生股長負責登記，但是掃區分教室內與外掃區，常常顧此失彼，加上衛生股長個性太溫和，於是在職務上做了一些調動，並分別有外掃、內掃區的負責同學，登記監督、紀錄掃地情況，整潔工作才獲得改善。
幾個月相處下來，透過校內舉辦的活動，包括拔河比賽、八年級三隊三籃球賽、隔宿露營，漸漸的與班上同學培養起良好感情與互動。
行政實習
初到蘭雅國中，最先接觸到的是行政實習，由教學組 王艷蕉組長統籌分配，實習老師分為兩組，分別是教務處和訓導處，我被分配到的處室是訓導處，正好是我教學指導老師的辦公室。暑假期間，除了熟習各個處室運作外，在教務處協助資料的整理與代理教師的甄選，提早體驗了教師甄試現場的緊張氣氛，並為了接下來的教學課程暖身。雖然是有固定的處室分配，但習實老師可說是「炙手可熱」，常常要穿梭在各個行政辦公室間，由於是實習藝術人文領域，美編的工作很自然而然的便落在我的身上，開學期間，負責佈置輔導室的團體諮商室，與中走廊兩側的公佈欄，並辦理「臺灣母語俗諺四格漫畫比賽」，擬定辦法公告並繪製四格漫畫作為範例，此外，還參與訓育組「畫師話師」比賽評審，天母地區很多學生有私下參加繪畫補習班，作品完成度極高，內容豐富，但其中也少了些許創意，有些可惜。
學期中，參與週二上午的領域教學會議，並多次擔任紀錄，各科老師分別分享教學經驗外，並且討論藝術節與年度川堂佈置事宜，在此之中，除了吸收老師們教學實務經驗，並在討論過程中，學習老師間的互動與溝通，並更加了解各個處室所能給予在教學或是行政上的支援。
每年度的學期初，七年級新生會以班級為單位，安排在圖書館集合，做入學健康檢查，需要有人引導與秩序管理，於昰被分派去幫忙，在國、高中甚至是大學的時期，都是處於被管理的階段，現在反而轉而成為一個管理者的角色，透過口令與音量的傳達，在短時間要做出有效的指示與引導，不同於教學，昰在實習過程中的一個特殊經驗。
訓導處中的訓育組負責主導川堂的年度美化，所以十月底開始，密切的與訓育組討論規劃川堂佈置，除了營造新年度的感覺外，還要針對燈光與學生動線作規劃，過程中，經過與老師、組長多次的討論，新想法的建立與推翻、重來，製作的過程中不斷修正，利用學校僅有的材料工具製做，甚至還到火車站後站與永樂市場採買材料，讓我想起大學美術系上的媒材課程，透過不斷實驗摸索，找到材料的最佳語言。由於材料、工具、行政上的需求，使我常常穿梭在訓導處、總務處、設備組、倉庫、川堂與美術教室間，各處室間，與組長、老師、工友之間的說明、溝通，對我來說，是說話技巧以及校內資源整合的訓練。除了佈置規劃，新的年度校內老舊建築會有大規模整建，許多舊事物將會消失不見，融入視覺藝術的教學中，把課程中剪紙的概念做延伸，配合進來大受歡迎的阿嬤花布，象徵迎新送舊，讓學生能實際製做，增加參與感。期間，有燈光與燈籠的部分，邀請自然領域老師參與指導協助接電的教學部分。到了最後半個月，甚至和指導老師留校做佈置到晚上八、九點，終於在跨年前順利完工，製作設計宣傳海報，說明理念，邀請校長在同一週的傍晚，舉行扮裝、點燈活動，配合校內樂團悠揚的弦樂演奏，與同學同樂，藉此讓同學了解並欣賞鼠年布置「Old Is New－萬眾鼠目 鼠來寶」背後的意涵，可說是融合領域與各個處室相合作、支援的成果。
期末考完的下午，訓導處舉辦康樂性質的卡拉ok大賽，聘請外面專業的配樂廠商，由於參賽學生、老師眾多，所以必須要有時間限制，特別沿續年度燈光布置，另外設計製作燈罩和燈光，如同電視上的歌唱節目，三顆燈亮就淘太下台的規則，炒熱活動中心現場氣氛，在當評審過程中，備感刺激。
很幸運的是蘭雅國中有專屬實習老師的辦公室，除了特教與輔導老師的座位在輔導室外，其他領域的實習老師都在同一間辦公室，很快的變建立革命情感，在行政的事務上，大家都互相支援；教學領域上分享教學經驗，相互成長，獲益良多。
研習活動
一、蘭雅國中針對新進教師舉辦了許多知能研習，參與包括：
1.新進及實習教師第一次知能研習(教育行政＿教育行政)
2.教學知能及班級經營經驗實務分享：(教育行政＿教育行政)
1)新時代教師的配備
2)談班級經營－如何掌握教學氣氛、教室管理
3)班級經營的策略－送給蘭雅新夥伴的幾個小撇步
3.「性騷擾及性侵害校園法律問題、學生人權體罰問題」教師輔導知能研習(新興議題＿兩性教育)
4.「心肺復甦術」急救研習(學校行政＿訓導行政)
5.教師知能研習-教師專業與班級經營(教育行政＿教育行政)
6.「悲傷輔導與自殺防治」教師輔導知能研習(新興議題＿生命教育)
7.教學卓越計畫籌畫(領域教學＿藝術)
8.教師教學檔案觀摩會(學校行政＿教務行政)
9.教師資訊素養電腦研習(資訊教育＿資訊素養)
10.自然地理考察之旅-小油坑(領域教學＿社會)
除了藝術人文領域研習會議外，也參與行政、新興議題的研習活動，透過實務經驗分享或實作學習，充實教學知能，積累個人教育相關資訊，並跨領域與社會領域老師一同前往陽明山－小油坑地理實查活動。
二、定期返校參加高師大實習座談與研習：
1.96年度九年一貫課程師資職前教育研習會(學校行政＿教務行政)
2.生命教育專題演講-教育中的靈魂(新興議題＿生命教育)
3.教育基本法與輔導管教(學校行政＿訓導行政)
三、受邀擔任研習講師：
1.「教師版畫研習」新竹市立光華國中(領域教學＿藝術)
2. 教師資訊素養電腦研習(資訊教育＿資訊素養) 除了參與研習外，也受邀在校內、外開設研習課程，將自我專業能力與老師們分享，角色從台下躍成台上，除了製作簡報軟體、編寫講議外，充實自我內含專業，同時也是自我口條能力的訓練，和參與研習的老師們共同學習。
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